Por la portada de esta cinta uno esperaría una historia dirigida al público infantil (o por lo menos eso pensé yo) y ciertamente cumple el perfil porque es para todos, pero a los pocos minutos se es capaz de reconocer el Drama familiar que realmente es, enfocado en lo perceptivos que son los niños obligados a crecer forzadamente por las vicisitudes de la vida (incluso si son niños «adultos») y también el poder de tomar decisiones. Eso sí, todo muy bien dosificado y con pinceladas graciosas que le bajan la densidad pero no la intensidad al recorrido, logrando mantener la atención de los chicos.
Sinopsis:
Henry Carpenter (Jaeden Martell) es un genio de 11 años que cuida de su madre Susan (Naomi Watts) y su hermano menor Peter (Jacob Tremblay). Las cosas van bastante bien para ellos hasta que dos terribles sucesos hacen que Henry ponga en marcha un plan con el fin de salvar a Christina Sickleman (Maddie Ziegler), su vecina, quien Henry sabe está siendo abusada por su padre, Glenn Sickleman (Dean Norris), que es comisionado de la policía local y de paso a su familia, para lo cual documenta paso a paso todo el proceso.
Susan y Peter, a su vez, están claros de que Henry es «el jefe de la familia» y se comportan en deferencia a ello. Pero de pronto todo cambia radicalmente y deben hacerse cargo. Y es que, citando a Henry, «cuando alguien está en problemas, aquellos que pueden ayudar deben actuar»… y tomar la decisión de hacerlo, no solo es el primer paso, sino el más importante, porque una decisión correcta, siempre nos llevará por el camino correcto.
No soy de ver películas de guerra pero últimamente y por pura casualidad, he terminado viéndolas. Hace días vi OPERACIÓN HERMANOS, una película de la que nunca había oído ni visto nada, donde aparecía un Chris Evans revolucionario. Estuvo buena pero ayer, de pronto me topé con él de nuevo en una película del 2013 que me gustó más. Me tomó dos segundos reconocerlo y esto, más las pocas escenas que vi, me hicieron decidir buscarla para verla completa. Quedé en shock.
Usualmente no me gusta hacer sinopsis tan largas, pero creo que esta la amerita por la «relación» que tiene con otras películas del tipo:
Luego de 18 años de que la tierra se convirtiera en un témpano de hielo debido a experimentos que buscaban contrarrestar el calentamiento global, un grupo de supervivientes humanos se encuentra atrapado en el «Snowpiercer», un tren creado por un magnate del transporte e inventor llamado Wilford (Ed Harris). El tren está divido por clases. En la parte delantera, se encuentran unos extravagantes vagones que albergan a los ricos mientras que en la parte posterior y en condiciones infrahumanas, sobreviven los pobres bajo la estricta vigilancia de los guardias de Wilford que, según un minucioso esquema, mantienen los niveles adecuados de población dándoles de comer, de vez en cuando, unas barras de proteína gelatinosa o bien, matándolos directamente.
El hambre, la inmundicia, el cansancio y adicionalmente, el rapto esporádico de niños pequeños, hace que un grupo de revolucionarios liderados por Gilliam (John Hurt), Curtis (Chris Evans) y Edgar (Jamie Bell), junto con Tanya (Octavia Spencer) la madre de uno de los niños raptados (Timmy), planeen una revuelta que los llevará hasta el centro de poder del tren y por ende de la vida: El motor. La primera fase tuvo éxito. Llegan al vagón de la prisión y Curtis libera a un experto en seguridad Namgoong Minsu (Song Kang-ho) y su clarividente, Yona (Ah-sung Ko), para que puedan desactivar las cerraduras de los siguientes vagones, ofreciéndoles una droga (Kronole) como pago. El siguiente objetivo es el vagón de suministro de agua que usarán para negociar con Wilford pero antes de llegar a él, se enfrentan con la Ministra Mason (Tilda Swinton). La batalla termina con Edgar muerto y Mason cautiva. Viajan a través de varios carros lujosos donde la opulencia y la abundancia hace más marcada la diferencia entre clases hasta lllegar a un salón de clases donde la maestra explica a los presentes todo acerca del «motor sagrado» y el porqué nunca deben salir del Tren.
Las veces que la vi en el cine no le presté mucha atención a los detalles porque estuve chillando tanto como lloré en Hp7-2 (por haber sido ésta el cierre de la Saga). En este caso, HOMECOMING es también un cierre, esta vez de la segunda Saga más importante para mí y en esta cuarentena me la he podido ver unas 10 veces (el primer día 3 veces seguidas) y ahora ya puedo decir que la puedo ver (después de la tercera vez) serenamente.
Es perfecta. Pero además, es un verdadero homenaje al único humano que fue capaz de proteger y salvar a la Tierra en este Universo. Digo, se menciona a todos los caídos, pero no se puede negar que EL HOMBRE DE HIERRO fue el más grande defensor de la Tierra y el más eficiente en hacerlo. De hecho, sin él, el deseo o esfuerzo de todos los demás habría sido en vano. TAMBIÉN FUE EL MÁS HUMANO. Aquel que tenía la cabeza en un millón de cosas y tenía miles de defectos, pero que también tenía la inquebrantable voluntad de salvar a quien pudiera, siendo el más consciente de cada persona como una vida y no solo un objetivo. Fue el cierre PERFECTO y también la perfecta APERTURA a una nueva FASE porque este PETER PARQUER / SPIDERMAN, ES EL PERFECTO SUCESOR DEL HOMBRE DE HIERRO. Muy, pero muy parecido a Tony (por su inteligencia y su sentido del honor) pero mejor que él porque en poquito tiempo aprendió a superarse a sí mismo (aunque con ayuda de su mentor) y seguramente, tendrá menos errores propios que resolver y sí, más tareas «nivel vengadores» que enfrentar. Supongo que más adelante veremos la FASE DEL RECLUTAMIENTO.
Bueno, no, no es que estoy ahora pegada a NETFLIX pero digamos que HBO se está portando mal… no hay mucha variedad de películas y tampoco de series, así que he visto algunas que he encontrado por mera casualidad en Netflix (porque nunca encuentro lo que quisiera ver) y han estado bastante buenas… Esta, por ejemplo, la puse OBVIAMENTE porque vi al «CAP» y se me hizo gracioso el que estuviera con esa barba y en África tomando en cuenta que estuvo perdido en «misiones clandestinas» antes de regresar a Wakanda para prepararse para el Fin de la mitad de la Humanidad a manos del Titan Loco. 😛
Inspirada en hechos reales, esta historia cuenta el cómo, a principios de los ochenta, dos agentes internacionales judíos, Ari Levinson (Chris Evans) y Sammy Navon (Alessandro Nivola) junto con Kabede Bimro (Michael Kenneth Williams), un etíope judío llegan a liderar un grupo internacional de rescate respaldado por la MOSSAD para infiltrarse en territorio enemigo y rescatar a miles de judíos etíopes de las garras la guerra usando como tapadera un complejo turístico abandonado en Sudán desde donde los enviarían a la Tierra Prometida, Israel.
A pesar de la referencia que mencioné al principio, a mí no me cuesta para nada separar a Chris de su personaje dentro del MCU, es bastante versátil y me gustan mucho sus papeles dramáticos y cómicos, sin embargo, mientras se iba desarrollando la trama, no pude dejar de pensar en el personaje del CAPITÁN AMÉRICA y la diferencia de cómo afrontaba su misión de salvar el mundo en relación con TONY STARK.
Por el título, se pensaría que los «HERMANOS» son Ari Levinson (Chris Evans) y Sammy Navon (Alessandro Nivola) y que son ellos quiénes llevarán a cabo la Operación, que son ellos los «protagonistas» de la historia. En términos narrativos lo son pero la trama nos lleva más allá de una relación de «hermanos» per se, nos lleva al sublime estado en el que «HERMANO» ES EL PRÓJIMO, AQUÉL QUE MÁS NECESITA AYUDA y es allí dónde empezamos a notar las diferencias en cómo cada quién decide asumir responsabilidades y plantar cara al destino.
El Cap por un lado dice que SI SE DEJAN AVASALLAR POR UNA PÉRDIDA, LA PRÓXIMA VEZ NO PODRÁN SALVAR A NADIE por lo que se debe seguir adelante sin mirar atrás. Tony por su parte plantea que SON RESPONSABLES DE LOS ACTOS Y LAS VIDAS QUE SE PIERDEN AUN CUANDO SU OBJETIVO HAYA SIDO EN PRINCIPIO Y CON SINCERIDAD, SALVARLAS. No deja de lado su misión de salvar vidas pero se toma un momento en pensar en aquéllos que no puede salvar.
Esta es precisamente la premisa de la trama de OPERACIÓN HERMANOS.
Ari es impetuoso. Es la mente tras la estrategia. Tiene un objetivo y como soldado y agente infiltrado de larga trayectoria, estudia sus posibilidades, idea un plan y va a por ello. SU LEMA ES: «NO DEJAMOS A NADIE ATRÁS». Para él, existe una «MISIÓN»: SALVAR A LA MAYOR CANTIDAD DE REFUGIADOS POSIBLE Y LLEVARLOS A ISRAEL DONDE PUEDAN SER LIBRES Y ESTÉN A SALVO DE LA GUERRA. Esto lo lleva a cabo sistemáticamente. Pone toda su atención y su fuerza de voluntad en desarrollar su plan de ataque. No hay vuelta atrás pero tampoco hay horizonte. Vive el momento. Sufre con cada caída y se alegra y alimenta de cada victoria pero es solo momentáneo. Vive el hoy. El Ahora. Incluso su familia, su hija, vive en el segundo plano del «momento» porque para él, un segundo de duda, un segundo de vacilación, un segundo que dedique a pensar en sí mismo, es un fallo en su misión. ALLÍ ESTÁ PINTADO EL CAP, ¿A QUÉ SI?.
Sammy es todo corazón. Desarrolla la estrategia con la misma eficiencia que los otros agentes, pero es capaz de ver las fisuras en un plan ideado rápidamente dejando demasiadas cosas al azar y en el que muchas cosas pueden fallar porque dependen de la «suerte». Preferiría que se tomaran dos minutos más en el proceso de plantear los planes o en un «simulacro» por lo menos que podría asegurar no solo el que sigan vivos por más tiempo, sino la seguridad de las personas a las que están salvando. Porque PARA SAMMY, SALVAR VIDAS Y DARLES LA OPORTUNIDAD DE LIBERTAD ES SU MISIÓN. «VIDAS». NO HAY NOMBRES, PERO SÍ ROSTROS. No hay tiempo para memorizar nada más PERO CADA UNA DE LAS PERSONAS QUE CAEN EN EL CAMINO ROMPEN SU CORAZÓN. CADA UNO QUE PIERDEN ES «ALGUIEN QUE VAN DEJANDO ATRÁS». ¿IMPOSIBLE NO RECORDAR A TONY, CIERTO?.
Y en medio de, está KABEDE. Es el motor de la operación del otro lado. Es quien hace viaje tras viaje llevando a su FAMILIA por un camino de muerte y destrucción y los deja en manos de Ari y Sammy con la seguridad de que estarán a salvo. KABEDE va de pueblo en pueblo rescatando personas y llevándolas hasta los puestos de SEGURIDAD en donde tienen que hacer una parada antes de embarcarse. Para KABEDE, NO ES UNA MISIÓN. ES SU VIDA. ES SU FAMILIA. SE TRATA DE SALVAR A SUS HERMANOS. Él no cuenta. De todos, es el único que no tiene ningún tipo de respaldo. Cuando las cosas se ponen feas, el paga son sangra a diferencia de sus amigos que son simplemente repatriados gracias a las influencias políticas de sus agencias.
Estos tres personajes nos llevan de la mano en una secuencia de eventos que al ser vistos de un solo tirón, nos mantienen al vilo. Las secuencias son desesperantes. Vemos el nivel de confianza de KABEDE quien parece avanzar sin siquiera intentar esquivar las balas con la confianza absoluta de que lo que pueda pasar en un futuro inmediato será mejor que lo que dejan con cada paso que dan, la ansiedad de Sammy que busca sortear de la mejor forma posible las contingencias que se presenten y la adrenalina que mueve a Ari con cada entrega. El resto del grupo de soldados, son el soporte de la operación. Quienes le dan movimiento. Quienes siguen instrucciones valientemente, sin quebrarse bajo ninguna circunstancia. A esto sumamos las escenas «domésticas» de un hotel playero, incongruentes totalmente con el peligro de la situación pero que demuestran el porqué la tapadera del hotel funcionó por tanto tiempo lo cual añade ese toque de «realismo» a la operación. Los agentes debían ser capaces de demostrar que se lo pasaban muy bien frente a los huéspedes mientras que mentalmente debían repasar los movimientos que harían cuando la luna estuviera en su punto más oscuro.
A diferencia de otras películas de «guerra» y «rescate», la trama se concentró en el proceso de liberación dejando en segundo plano los horrores de la guerra. Sin embargo, hay dos escenas que dejan muy claro qué está ocurriendo en verdad. Tristemente, no es algo que ha quedado en el pasado, es el día a día de miles de personas que viven en constante ÉXODO y sufriendo no solo por la malicia de aquellos codiciosos que buscan Poder infringiendo dolor para robar todos los recursos que pudieran ayudar a mejorar la situación, sino la falta de compromiso de aquéllos que en muchas ocasiones, se limitan a ver de lejos… como fue el caso de Walton Bowen (Greg Kinnear) de la Embajada Americana, que sabía que estaban matando a los refugiados para obtener el nombre de quién los estaba liberando porque con esas fugas sus arcas se veían reducidas (resulta que LAS NACIONES UNIDAS o GRUPO SIMILARES, dan dinero por cada refugiado que se tenga en un Campo pero SI EL REFUGIADO NO ESTÁ, RETIRAN EL APOYO, convirtiendo a las personas en OBJETOS) y quien por mucho tiempo, solo estuvo a la espera de que la situación fuera insostenible para poder irse. Afortunadamente, las cosas cambiaron en aquel entonces y eso se tradujo en la libertad de muchos… y fue la voluntad de unos cuántos lo que hizo la diferencia…. ¿CUÁNTO PODRÍA LOGRAR LA VOLUNTAD DE MÁS PERSONAS?. ¿CUÁNTO MÁS PODRÍA LOGRAR LA DETERMINACIÓN DE HACER EL BIEN POR SOBRE LA VIOLENCIA?.
CIERTAMENTE… MUCHO. Por eso es importante cada paso, cada granito de arena que se pueda lograr convertir en algo PRO HUMANIDAD. Debería ser algo AUTOMÁTICO, intrínseco, toda vez que TODOS SOMOS HUMANOS, pero mientras no lo sea… caminemos y alcemos nuestra voz para avanzar en esa dirección.
En mi opinión, las películas de este tipo no solo cuentan una historia pasada, no solo sirven para disfrutar de «una buena actuación». Son más bien un RECORDERIS DE ESPERANZA… ¡CADA UNO SOMOS LA ESPERANZA DEL MUNDO!. En cada lugar donde estemos, sea cual sea nuestra condición, habrá algo que hacer para dignificar la vida de alguien que necesite ayuda. ¡No perdamos la oportunidad de dársela!.
Soy nueva en Netflix. Creo que ya lo he comentado. Estaba buscando “Misterio a bordo” de Adam Sandler y Jennifer Aniston y apareció Uncut gems y me quedé viéndola. Creo que no mudé la expresión en toda la película. Me sentía como viendo una película de terror, de esas a la antigua. Es decir, es tan «grotesca» e inesperadamente brutal que no se puede hacer más que mirar la pantalla sin apenas pestañear.
No sé si mi cerebro estaba en la onda de la COMEDIA que buscaba y eso hizo que el shock fuera mayor, pero hay tantos diálogos en los que se escuchan varias voces gritando a la vez (de forma «ordenada» porque todo se entiende) y una creciente ola de violencia controlada (incluso en la relación del protagonista con su familia) que es inevitable sentir angustia y frustración por no poder hacer nada. Es abrumador. Y si a eso le sumamos que la mismísima ELSA (Sí, de Frozen) está en el paquete, es más abrumador aún. ¡Es que hasta un grupo de niños divirtiéndose en Shabat resulta perturbador cuando uno puede visualizar desde la pantalla todo lo que ocurre «detrás» de esa escena tan familiar!.
Y el final es simplemente impactante. Cuando uno empieza a dejar escapar el aire que no se sabía que se estaba conteniendo y empieza a pensar que finalmente las piezas caerán donde deben estar, LO HACE. BUMMMM. Y SE ACABA.
Btw, ¡la intro me pareció GENIAL!, la fotografía a lo «gánster ochentero» estuvo excelente, PERO ADAM SANDLER LOGRA CONVERTIRSE EN OTRA PERSONA COMPLETAMENTE y en serio, ES BRILLANTE y eso es el fuerte de esta cinta. No se le puede quitar los ojos de encima en ningún momento.
Esta película definitivamente no es a lo que estamos acostumbrados al buscar algo de este actor, pero a pesar del trauma, me gustó porque más claro no puede retratar el rostro de la adicción y los excesos y a lo que conlleva y digamos que eso es una gran MORALEJA.
Técnicamente esta película debería llamarse «HISTORIA DE UN DIVORCIO», sin embargo, una de las cosas que más me ha gustado es precisamente su título porque encierra el UNIVERSO INFINITO que conlleva un MATRIMONIO CON HIJOS. Si te casas y te divorcias sin hijos de por medio, es probable que la familia sufra de alguna manera dependiendo de qué tan buena fue la relación entre los miembros de la pareja y la familia de su ex conyuge pero cuando hay hijos de por medio, es sencillo: LA HISTORIA NO ACABA NUNCA. Y es importante resaltarlo porque muchas personas piensan que el «DIVORCIO» pondrá fin a la mayoría de los problemas que enfrentan dentro de su relación, pero, en mi opinión, no es así.
Hay muchas parejas que no deberían estar juntas. Por casualidades de la vida llegaron a estarlo y cuando por fin salen a la luz las diferencias insalvables, deben separarse. Punto. Eso está claro. Casi siempre el amor no era tan grande como se pensó al inicio, de uno u otro lado, y no puede sustentar una relación y allí empiezan todos los problemas: La falta de compromiso, las exigencias sin su debida contraparte, los engaños y traiciones y en los casos más graves, la falta de respeto y demás agresiones. Entonces, el divorcio es lo más sano psicológica y legalmente hablando. Pero aún cuando las personas lo tienen claro, al momento de llegar al divorcio, el proceso requiere pasar por la pregunta: ¿ESTÁN SEGUROS?. «REVUELVAN LA MIRADA Y VEAN SI HAY ESPANTO». Si hay «ESPANTO», se sigue adelante sin mayores miramientos. Pero a veces las cosas se complican por razones externas, SOBRE TODO LA TENENCIA DE LAS PROPIEDADES. Incluso los hijos pasan a ser PROPIEDADES junto con el dinero, las casas, los autos o lo que la pareja tenga en su haber al momento de la separación.
La nueva aventura de RDJ con su esposa Susan nos lleva a la época de la Reina Victoria (Jessie Buckley), muy joven y bastante parecida a como se le pinta a esa edad, quien está muy enferma y solicita ver al Dr. John Dolitlle (RDJ) de inmediato, un excéntrico médico a quien tiene en muy alta estima. Aunque no sabemos porqué exactamente, la narrativa da la impresión de que la Reina es amante de los animales y por ello ofreció al Dr. Dolittle una enorme propiedad a manera de Santuario para que proteja a todos sus animales. Sin embargo, tal como Lady Rose (Carmel Laniado), la acompañante de la Reina, le explica a Dolittle al ir a buscarlo para llevarlo con la Reina, el Santuario está en peligro porque es más que probable que lo cierren y los echen de allí en el evento de que fallezca.
A regañadientes, Dolittle acepta ir al Palacio y tan pronto llega se percata de la situación: ¡La Reina ha sido envenenada y solo puede ser salvada con el extracto de una misteriosa Flor jamás vista!. (FLOR-QUE-DA-FULGOR-CON-SU-BRILLO-FIEL-VUELVE-EL-TIEMPO-ATRÁS-VOLVIENDO-A-LO-QUE-FUE-QUITA-ENFERMEDAD-Y-AL-DESTINO-CRUEL… :p )
Dolittle emprende una travesía junto a algunos de sus amigos y su nuevo aprendiz, Tommy Stubbins (Harry Collett) para revivir el pasado que todavía pesa en su corazón y en su alma en busca del diario que contiene el mapa que puede llevarle a la Flor que la reina necesita…
Sí, siendo una fan consumada de HARRY POTTER literalmente todo lo que huela a «MAGIA URBANA» (entre otras) llama mi atención así que al leer en la portada de este libro: LONDRES + LA MAGIA COBRA VIDA me enganché ipso facto. Si a esto le sumamos las cortas reseñas que acompañan la portada donde encontramos otras «palabras mágicas» como «Sherlock Holmes» y «Harry Potter» no había manera de que no me hiciera con el libro.
La portada incluía una reseña que decía específicamente «es lo que pasaría si Harry Potter creciera y fuera detective» (suena un poco «muggle», la verdad, – porque, AJÁ… HARRY CRECIÓ Y SE CONVIRTIÓ EN AUROR… – pero entendí la referencia) y podríamos decir que «estudiar magia bajo las directrices de un mentor con más de un siglo de trayectoria» es una premisa básica para catalogar a un libro de fantasía dentro del espectro de «Harry Potter» y también lo es la presencia de seres mágicos. Por otro lado, las referencias a Sherlock Holmes son claras: El protagonista es un Detective de Scotland Yardque debe encontrar la verdad por caminos bastante enrevesados. Pero a mi parecer, hasta allí llegan las referencias con uno y otro.
La materia oscura (His Dark Materials) es una serie de televisión británica basada en las novelas del mismo nombre del autor Philip Pullman, de las cuales vimos La brújula dorada en el 2007, escrita y dirigida por Chris Weitz y protagonizada por Dakota Blue Richards (Lyra), Freddie Highmore (Pantalaimon), Nicole Kidman (Marisa), Daniel Craig (Lord Asriel), Sam Elliott (Lee), Eva Green (Serafina) e Ian McKellen (Iorek Byrnison), entre otros, misma que también se basó en los libros, aunque solamente en el primero de la trilogía y sin llegar hasta el «final» como sí o hizo su contraparte televisada.
Descripción:
Lyra es una niña huérfana de 11 años que vive en el Colegio Jordan College de Oxford donde fue dejada por su tío Lord Asriel aún siendo una bebé, quien la salvó de «LA GRAN INUNDACIÓN». Lyra sueña con viajar con su tío, que es un aventurero explorador y cuando éste regresa al Colegio piensa que podrá irse con él, pero Lord Asriel solo ha regresado para dar un pequeño informe, en busca de fondos que le permitan continuar con su expedición, a un clan de eruditos protegidos de la Ley, nombrada como EL MAGISTERIUM, en nombre de la «Ciencia» a la que por mucho tiempo han recurrido los sabios para poder experimentar y tener acceso, aunque solo de forma teórica, a los conocimientos del universo, lo cual está prohibido para el resto de la población, so pena incluso de muerte.
Lord Asriel se niega a llevar a Lyra en su viaje aduciendo que es muy peligroso. Inmediatamente después de su partida, aparece Marisa Coulter con un pequeño ejército del Magisterium, ordenando bajo amenaza de perder sus privilegios, que entreguen a Lord Asriel. Lyra la conoce e inmediatamente se ve atraída por su aura de seguridad y el carisma que muestra ante las personas cuando decide hacerlo como estrategia. Decide irse con Marisa siempre y cuando su mejor amigo, Roger, la acompañe. Marisa acepta y justo entonces Roger desaparece. Lyra piensa que Roger pudo haber sido raptado por los «Gobblers», quienes han estado robándose a los niños en todo el país, sobre todo de los Giptanos, por lo que el viaje que inició siendo una aventura que la llevara al Norte junto con su tío, se convierte en una Misión de rescate…
Antes de salir, el rector del Colegio le regala a Lyra un artefacto al que llama «aletiómetro» y le hace la recomendación de que lo esconda de todos, especialmente de Marisa. Le dice que ese instrumento puede responder cualquier pregunta si se sabe cómo hacerla…
El futuro de Lyra es incierto pero justo al momento de su partida está emocionada con la perspectiva de tener una aventura, aunque no tiene idea del costo que tendrá que pagar por ello…
Esta serie tiene dos versiones, ambas muy buenas. Si te gusta el dorama, puedes ver la versión coreana, pero el excelente trabajo de la versión estadounidense protagonizada por Freddie Highmore y Richard Schiff (principalmente), es algo que no se debería perder.
El Dr. Shaun Murphy tiene autismo y el síndrome SAVANT (en el primer episodio de la versión coreana se explica mejor que en la versión estadounidense cuál es el diagnóstico del Dr. Shawn), lo cual lo convierte en una persona con habilidades mentales sorprendentes además de tener una memoria casi perfecta. Sin embargo, no todo el mundo es capaz de verlo y mucho menos aceptarlo, ya que solo ven el exterior, solo ven al chico con capacidades sociales limitadas…
Su presentación ante el directorio médico del Hospital al cual lo llevó su mentor fue la siguiente: (En ambas versiones)
«El día que la lluvia olía a helado, mi conejo se fue al cielo. Frente a mis ojos. El día en que los tubos de cobre del viejo edificio olían a comida quemada, mi hermano se fue al cielo, frente a mis ojos. No pude salvarlos. Es triste. Ninguno tuvo la oportunidad de convertirse en adulto. Ellos debieron convertirse en adultos. Debieron tener hijos propios y amar a esos hijos. Y quiero hacer lo posible para otras personas. Y quiero ganar mucho dinero para tener un televisor»…
Esta presentación fue acompañada por flash backs que nos muestran la vida anterior de Shawn (en ambas versiones) y simplemente ganó mi corazón igual que el del directorio médico que lo contrató, A PRUEBA.
Ya veremos cómo le va AL BUEN DOCTOR…
Como carta de presentación puedo decir que ambas versiones podrían compararse fácilmente con HOUSE (aunque en un episodio, Wilson menciona que House sufre de ASPERGUER pero solo para hacer que Cuddy le devuelva una alfombra a House) . No sé si las siguientes temporadas irán aumentando la dosis de drama como en HOUSE, pero la primera temporada (la versión coreana solo tiene 20 episodios) es ciertamente muy parecida a la primera de House, incluso en la forma en la que podemos ver gráficamente el desarrollo del «pensamiento» del Dr. Shawn al hacer sus descubrimientos.
La historia es natural y se deja seguir fácilmente. Las escenas son prácticamente iguales pero en la versión estadounidense hay un poquito más de drama que en la coreana que invierte algunos personajes para darle el toque cómico característico de los doramas. En ambas los efectos especiales son muy buenos, cada una a su modo, aunque los de la versión coreana dan la impresión de ser más «reales». El conjunto me encanta.
Después de haber visto muchas (muchas) series médicas porque son las que más le gustan a mi mamá, finalmente llegué a HOUSE y la amé. Para mí sigue siendo la mejor, pero terminada esa serie y sin más repeticiones en horarios que pueda yo seguir, pensé que se habían acabado las series médicas pero ¡APARECIÓ EN EL RADAR EL BUEN DOCTOR Y ME GUSTÓ MUCHO!.
No se pierdan el maratón que inicia en enero de la primera temporada, aunque pueden seguirla por facebook (LOBOSERIES) donde publican todos los episodios.